Nervous Energy, un esfuerzo de colaboración entre la compositora de vanguardia china/australiana Mindy Meng Wang 王萌, y su contemporáneo Tim Shiel, residente en Melbourne, es el primer producto de esta serie. A lo largo del año, mientras las restricciones de COVID iban y venían, Tim y Mindy trabajaron incesantemente en el desarrollo de nuevo material, primero grabado por Mindy en su guzheng tradicional de 21 cuerdas, y luego compartido con Tim a través de Internet para ser reelaborado en algo que ninguno de los dos había imaginado posible.
El resultado son cuatro composiciones que oscilan entre el breakbeat, las influencias minimalistas del house y los sonidos relajados del dub y el pop, sustentados en todo momento por un instrumento acústico de casi dos metros de largo y miles de años de antigüedad. Es un himno al mundo que habita Mindy, un lugar donde la tradición se ve obligada a adaptarse con los valores cambiantes y las diferentes culturas.
A lo largo del disco, prevalece la fuerte asociación de Mindy con la imaginería visual y la narración tradicional china, conjurando imágenes de "poder y belleza orientales" y "un país de ensueño rodeado de nubes y niebla, como si estuvieras flotando en la nube".
Sleeping Tiger on the Bund 蓄势待发, el primer single del dúo, hace referencia a la yuxtaposición del distrito del Bund de Shangai, donde el ritmo de vida ultramoderno e incesante de la ciudad se encuentra con lugares protegidos del patrimonio. Simboliza una lucha constante en el proceso creativo de Mindy: la inspiración extraída de las tradiciones antiguas que intenta encontrar un contexto en un mundo moderno. El Tigre hace referencia a la visión que el mundo occidental tiene de China, como una amenaza dormida que puede despertar en cualquier momento. Como vuelve a decir Mindy, "hay un sentimiento especial y complejo de poder y fuerza en esta canción. Es limpia y minuciosa, fuerte pero suave; decisiva y delicada. Está llena de un sentido del tiempo dinámico y urgente".
Nervous Energy, un esfuerzo de colaboración entre la compositora de vanguardia china/australiana Mindy Meng Wang 王萌, y su contemporáneo Tim Shiel, residente en Melbourne, es el primer producto de esta serie. A lo largo del año, mientras las restricciones de COVID iban y venían, Tim y Mindy trabajaron incesantemente en el desarrollo de nuevo material, primero grabado por Mindy en su guzheng tradicional de 21 cuerdas, y luego compartido con Tim a través de Internet para ser reelaborado en algo que ninguno de los dos había imaginado posible.
ResponderEliminarEl resultado son cuatro composiciones que oscilan entre el breakbeat, las influencias minimalistas del house y los sonidos relajados del dub y el pop, sustentados en todo momento por un instrumento acústico de casi dos metros de largo y miles de años de antigüedad. Es un himno al mundo que habita Mindy, un lugar donde la tradición se ve obligada a adaptarse con los valores cambiantes y las diferentes culturas.
A lo largo del disco, prevalece la fuerte asociación de Mindy con la imaginería visual y la narración tradicional china, conjurando imágenes de "poder y belleza orientales" y "un país de ensueño rodeado de nubes y niebla, como si estuvieras flotando en la nube".
Sleeping Tiger on the Bund 蓄势待发, el primer single del dúo, hace referencia a la yuxtaposición del distrito del Bund de Shangai, donde el ritmo de vida ultramoderno e incesante de la ciudad se encuentra con lugares protegidos del patrimonio. Simboliza una lucha constante en el proceso creativo de Mindy: la inspiración extraída de las tradiciones antiguas que intenta encontrar un contexto en un mundo moderno. El Tigre hace referencia a la visión que el mundo occidental tiene de China, como una amenaza dormida que puede despertar en cualquier momento. Como vuelve a decir Mindy, "hay un sentimiento especial y complejo de poder y fuerza en esta canción. Es limpia y minuciosa, fuerte pero suave; decisiva y delicada. Está llena de un sentido del tiempo dinámico y urgente".